Note di copertina

Alcune composizioni di Michel Legrand sono il filo conduttore di questo album registrato dal vivo al Byron club di Bergamo. Pensato inizialmente per quartetto con cantante, in questa circostanza il progetto è espresso nella sola forma strumentale. Gli arrangiamenti, piuttosto strutturati, si aprono a situazioni più libere. La musica di Legrand è l’apoteosi della tonalità tenuto conto delle continue modulazioni segnate da linee melodiche varie e complesse. L’inserimento di episodi modali e free modifica in qualche modo questa tendenza dando ai brani connotazioni inaspettate. E fin qui le osservazioni tecniche…L’ascolto della registrazione (non preventivata) del concerto, ci ha invece stupito per l’energia espressa e le emozioni che trasmetteva. Il jazz dal vivo ha un fascino diverso. Capitano serate che vale la pena documentare. Almeno a nostro parere!

Note di copertina

"Blob"un nome, una garanzia. Come succede spesso, la ricerca di una denominazione per un gruppo fa scatenare la fantasia. E nel mare delle proposte più impensate emerge improvvisamente qualcosa che piace a tutti, qualcosa che……suona bene. Già…… questo è il punto! DEVE suonare bene come la musica che si propone. Se no che stiamo qui a fare! Credo di poter affermare che il contenuto di questo cd sia originale. Gli stimoli vengono da più direzioni: dalla musica contemporanea, dal folk, dal rock e spesso la libertà espressiva più radicale da vita ad un dialogo aperto alle soluzioni più imprevedibili. E naturalmente, un pizzico di follia.... che non guasta mai! Ovviamente la fonte principale resta il JAZZ: la più stupefacente espressione artistica del '900. Quella che più d'ogni altra ha saputo rinnovarsi, trasformarsi, trasfigurarsi in continuazione, grazie alle più geniali personalità musicali. Qualche esempio? Thelonious Monk, Carla Bley, Steve Swallow …….Non ho citato a caso questi nomi. Li ritengo "responsabili", almeno in parte, del nostro lavoro. Di Carla Bley suoniamo "Major", trascritto e riarrangiato dopo aver sentito la splendida esecuzione in duo con Swallow. Costruito su una serie di triadi maggiori sulle quali si sviluppano il tema e le improvvisazioni, il brano è caratterizzato da un continuo rincorrersi di cambi di tempo: 7/4, 6/4, 3/4, 4/4…... Una corsa ad ostacoli…….Geniale! Si tratta dell'unico brano che non sia un original, a parte Valse breve richiamo ironico ad un motivo popolare valdostano. Anche Monk fa capolino nel tema che dà il titolo a questo lavoro. La prima volta che Roberto Regis ascoltò "Mon Dieu!", propose di cambiarne il titolo in Monk Dieu tanto gli sembrava evidence…..pardon…… evidente il richiamo a Thelonious. Ma ahimè, il brano era già depositato in Siae e così rimase…..."Quoi?" (Cosa?! ….Come quando si cercano risposte a qualcosa o qualcuno che non si è capito …) è stato ispirato da un immaginario…dialogo tra sordi! Cosa abbastanza consueta di questi tempi. Una breve introduzione ci presenta due sordi (soprano sax e trombone) che tentano inutilmente di dialogare. Il terzo interlocutore, (un "ostinato" pianoforte) dopo una serie d'inutili tentativi prende il sopravvento e conduce i due sulla retta via! "Stations visions #2", un avvicendarsi di accordi maggiori e minori, cerca di raccogliere alcuni stati d'animo e gli alterni umori delle vite di passaggio che spesso respiriamo e sfioriamo nelle stazioni. La melodia è per alto sax e trombone all'unisono. "Your Lovely Eyes" è dedicato ad una splendida ragazza dagli occhi incredibilmente belli. Che c'è di male! Quale musicista non ha dedicato almeno una volta un suo brano ad una fanciulla. I jazzisti sono forse diversi? Il valzer "Toast" è un inno alla melodia. Il tema iniziale si sviluppa su base ternaria swing della batteria con i fiati che a turno eseguono i due temi principali senza armonie. Quando queste fanno il loro ingresso, il carattere orchestrale del brano prende il sopravvento. Un'improvvisazione collettiva libera da schemi armonici e formali porta il brano in terre lontane ed inesplorate. I musicisti dialogano sulla base di un breve riff ritmico/melodico. "L'île des rêves" è la rappresentazione di un sogno. Un sogno ambientato in un'isola dove niente e nessuno si frappone al dispiegarsi della più completa felicità. Un posto dove non esistono condizionamenti, preconcetti…..Un luogo dove il colore della gioia non è offuscato dalle tenebre dell'invidia. Un sogno……..
Buon ascolto!
Ah! Dimenticavo i ringraziamenti……
Un sentito, caloroso, intenso, devoto ringraziamento alla MUSICA……

beppe barbera

Note di copertina

Afferma Edgar Allan Poe: "coloro che sognano di giorno sanno molte cose che sfuggono a chi sogna soltanto di notte". Se ciò è vero, la ricerca musicale che abbiamo effettuato insieme assume un ruolo particolarmente significativo. Nelle elaborazioni dei brani che compongono questo album, improvvisazione e scrittura si alternano compensandosi vicendevolmente. Lo stesso Poe, abilissimo nel giocare tra reale e irreale, fantasia e sogno ha ispirato la composizione di Berenice, dal racconto omonimo intriso di amore, follia e stati d'animo angoscianti. Abbiamo attuato la nostra ricerca anche tramite la trasposizione sonora di suggestioni raccolte dalle visioni di alcune pellicole del cinema muto, poiché il cinema è sogno, illusione e "non vi è altro di reale nè altro di sostanza al mondo che le illusioni" (G. Leopardi: Zibaldone). Due cortometraggi, The Count di Charlie Chaplin e Day Dreams di Buster Keaton, hanno suggerito commenti musicali molto personali, non di rado "contro" le immagini. Epistrophy ha evidenziato, a nostro avviso, l'aspetto delirante del dialogo strumentale, intriso di ripetitività e dissonanze irrisolte. Sensazioni e sentimenti talvolta impalpabili (La Douleur, Le Silence, Dear Old Monique) hanno offerto stimoli concretizzati in suggestioni di estrema liricità e dolcezza. Per questo motivo non poteva mancare Prelude To A Kiss, delicato omaggio al Duca, ultima visione gradevole prima dell'incubo allucinante che la Tammuriata Nera impone al temerario ascoltatore-sognatore. La scelta dell'organico strumentale, in relazione alla ricerca musicale effettuata, tende a valorizzare gli aspetti coloristici, timbrici e dinamici e proietta verso dimensioni sonore in cui le ombre diventano realtà.